Klimt, Gustav: »Italienische Gartenlandschaft«

Ein Gemälde von Gustav Klimt namens 'Italienische Gartenlandschaft' zeigt eine üppige Blumenwiese mit rosa, lila und weißen Blüten, umgeben von grüner Vegetation. Die dichte Bepflanzung verleiht dem Bild eine lebendige und farbenfrohe Atmosphäre. Das Kunstwerk ist in einem goldenen Rahmen präsentiert.

Beschreibung

Die üppige Gartenlandschaft symbolisiert das Leben, in dem die schönsten Blüten treiben. Die Originalvorlage aus dem Kunsthaus Zug wurde im Fine-Art-Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen, um die Brillanz der Farben authentisch wiederzugeben.

Reproduktion auf Künstlerleinwand, goldfarbene Museumsrahmung, 80 x 80 cm, limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig nummeriert

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Klimt, Gustav: »Italienische Gartenlandschaft«

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Quadratisches, gerahmtes Leinwandbild von Irina Laube mit dem Titel »Summer Flowers«, auf dem eine farbenfrohe, impressionistische Blumenwiese in leuchtenden Gelb-, Rosa-, Rot- und Orangetönen zu sehen ist. Fein strukturierte Pinselstriche, detailreiche Blumen und grünes Blattwerk bilden ein lebendiges Sommermotiv, von weißem und naturbraunem Massivholzrahmen umgeben.

Quadratisches Gemälde im Massivholzrahmen von Irina Laube mit kräftigen Rottönen und gelben Blumen im Vordergrund, üppigem grünen Blattwerk, einem weiten blauen See in der Bildmitte und blauem Himmel mit weißen Wolken. Farbintensive, sommerliche Landschaft.

Laube, Irina: »Summer Flowers«

In einem goldenen Rahmen ist das Bild »Birkenwald im Herbstlicht« von Peder Mork Mönsted zu sehen. Darauf ein ruhiger Waldbach, umgeben von Birken mit leuchtend gelben und orangen Herbstblättern, Spiegelungen im Wasser und herabgefallenes Laub am Ufer. Die Atmosphäre wirkt ruhig und warm.

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Mönsted, Peder Mork: »Birkenwald im Herbstlicht«

Sehr detailreiches Gemälde einer verschneiten Winterlandschaft bei Brøndbyvester von Peder Mork Mönsted aus dem Jahr 1927. Im Vordergrund verlaufen ein zugefrorener Bach und verschneite Wege, rechts gehen zwei Personen mit einem Schlitten ins Dorf. Karge Bäume, verschneite Dächer und warme Wintersonne prägen die Stimmung. Goldfarbener Massivholzrahmen.

Das Bild zeigt eine verschneite Winterlandschaft bei Brøndbyvester. Im Vordergrund laufen eine Person und ein Hund auf einem schmalen Schneepfad, dahinter erstrecken sich Felder mit Schnee bedeckt. Im Hintergrund stehen kahle Bäume, an den Ästen haften Schneereste. Das Gemälde ist goldfarben gerahmt.

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Das gerahmte Gemälde „Pergola auf Capri mit Blick auf den Vesuv“ von Peder Mork Mönsted (1889) zeigt eine mediterrane Pergola mit üppigem Grün im Vordergrund, darunter eine steinerne Bank und bunte Pflanzen. Dahinter erstreckt sich die atemberaubende Aussicht über das blaue Meer und den rauchenden Vesuv unter einem weiten, wolkigen Himmel.

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Das Bild "A Soulful of Love" von Ute Binova zeigt eine abstrakte, dynamische Komposition mit auffällig expressiven Pinselstrichen und Farbflächen. Leuchtendes Blau und Orange vermischen sich mit Kontrasten in Weiß und Schwarz, feine Strukturen unterbrechen die Flächen. Das Werk ist hochwertig gerahmt.

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Detailreiche, gerahmte Reproduktion von Edvard Munchs Gemälde "Der Garten in Asgardstrand" (1904-05). Das Bild zeigt einen üppigen Garten in Grüntönen, mit blauen und ockerfarbenen Akzenten sowie flächigen, expressiv gemalten Bäumen und einer atmosphärischen Lichtwirkung. Massivholzrahmen, limitierte Auflage.

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Gerahmtes Gemälde von Edvard Munch mit dem Titel "Mädchengruppe auf einer Brücke" (1902). Drei Mädchen in bunten Kleidern stehen auf einer hellen Brücke, im Hintergrund Bäume, Häuser und ein blauer Himmel, mit Spiegelung im Wasser links. Ausdrucksstarke Farben und klare Konturen dominieren das Bild.

Das gerahmte Bild zeigt Edvard Munchs Werk "Mädchengruppe auf einer Brücke" von 1902: Drei junge Mädchen in farbenfroher Kleidung stehen auf einer hölzernen Brücke vor einer nordischen Flusslandschaft unter wolkigem, blau-grauem Himmel. Der Rahmen ist schlicht und harmoniert mit den satten, fließenden Farben der Leinwanddruck-Giclée-Technik.

Munch, Edvard: »Mädchengruppe auf einer Brücke« (1902)

Abstraktes Gemälde von Axel Kostorz mit vertikal verlaufenden, lebhaften Farbstreifen in Pink, Orange, Gelb, Lila, Rot und Türkis auf Aluminiumplatte. Die Farbschichten überlappen sich teils transparent, wodurch ein dynamischer, leuchtender Farbeffekt entsteht.

Abstraktes Kunstwerk von Axel Kostorz mit kräftigen vertikalen Pinselstrichen in Blau, Türkis, Pink, Rot, Gelb und Orange auf Aluminiumplatte. Die Farben verlaufen teils ineinander und erzeugen ein lebendiges, tanzendes Farbspektrum, ideal als modernes Dekorationsobjekt.

Kostorz, Axel: »Color Dance at Day« (2023)

Quadratisches Leinwandbild von Sabrina Seck, Titel "Hydra XIX" (2025), zeigt ein abstraktes Motiv mit fließenden, überlagernden Blautönen, Türkis und weißen Akzenten. Organische, wellenartige Formen erzeugen Bewegung. Massivholzrahmen umrahmt das Motiv, signiert und nummeriert, mit Zertifikat.

Das Bild zeigt ein abstraktes, farbenintensives Porträt zweier Frauenköpfe, die sich überlagern. Die leuchtenden Farbfelder in Blau, Rot, Gelb, Orange und Violett fließen ineinander über, erzeugen eine dynamische Wirkung und emotionale Tiefe. Der Eindruck wird durch den weißen Hintergrund und einen Holzrahmen verstärkt.

Seck, Sabrina: »Hydra XIX« (2025, serielles Unikat)

Das Bild zeigt eine verschneite Winterlandschaft mit einem hölzernen Zaun, auf dem eine einzelne Elster sitzt. Im Hintergrund sind schneebedeckte Bäume und einige Häuser erkennbar. Die Schatten der Bäume fallen auf den glitzernden Schnee. Der Himmel ist hell und wirkt leicht bewölkt.

Detailausschnitt aus Claude Monets Gemälde „Die Elster“ zeigt eine verschneite Winterlandschaft mit kahlen Bäumen und einem einfachen Holzzaun im Vordergrund. Eine einzelne Elster sitzt auf dem zaunbedeckten Schnee. Weiche, helle Farben und impressionistischer Stil dominieren das Bild.

Monet, Claude: »Die Elster«, 1868/69

Abbildung des Gemäldes "Komposition VIII" von Wassily Kandinsky (1923), das zahlreiche geometrische Formen wie Kreise, Linien und Dreiecke in unterschiedlichen Farben zeigt. Die kräftigen Kontrastfarben Schwarz, Rot, Blau, Gelb und Grün heben sich vor einem hellen Hintergrund ab. Die Darstellung wirkt dynamisch und farbenfroh.

Wassily Kandinsky: Bild »Komposition VIII« (1923)

Gerahmtes Gemälde »Die Geburt der Venus« von Sandro Botticelli. Es zeigt die mythologische Venus auf einer Muschel am Meer, begleitet von geflügelten Figuren und einer Frau am Ufer, mit üppiger Vegetation im Hintergrund. Goldener Rahmen, kunstvoll und detailreich.

Detail aus Botticellis Gemälde »Die Geburt der Venus«: Der untere Teil von Venus’ Körper mit ausgestreckten Beinen, rechts eine weiße Muschel, umrahmt von einem goldenen Rahmen. Wasser mit Wellen und Blumen im Hintergrund. Elegante, klassische Darstellung.

Botticelli, Sandro: »Die Geburt der Venus« (1484/86), gerahmt

Detailreiches Gemälde: Eine junge Frau im historischen Kleid trägt ein weißes Schürzenkleid mit ockerfarbenem Oberteil und Haube. Sie hält ein Tablett mit Tassen und einem Glas in den Händen. Schlichter Hintergrund, vergoldeter Rahmen mit feiner Profilierung.

Detailausschnitt eines gerahmten Gemäldes: Eine junge Frau mit weißem Schal und orangefarbener Kleidung trägt eine rosa Haube; sie ist im Profil gezeigt. Der Rahmen ist goldfarben und reich verziert. Der Hintergrund ist neutral hell.

Liotard, Jean-Étienne: »Schokoladenmädchen« (1743-45), gerahmt

Detailreich gerahmtes klassizistisches Porträt einer jungen Frau mit feinem Diadem und elegantem, weißem Kleid, vor dezentem dunklen Hintergrund. Im goldenen Rahmen unterstreicht das Gemälde den edlen und historischen Charakter. Harmonisch abgestimmte, weiche Farbflächen.

Detailreiches Porträt einer jungen Frau mit aufwendigem Diadem im Haar, goldene Details, zarter Teint. Leicht gedrehter Blick, weicher Gesichtsausdruck, Locken und elegante Frisur. Dezenter Hintergrund, klassischer Malstil aus der Epoche des frühen 19. Jahrhunderts.

Grassi, Joseph: »Luise, Königin von Preußen« (1802), gerahmt

Das gerahmte Giclée-Bild "Sixtinische Madonna" von Raffaelo Santi zeigt eine Madonna mit Kind, flankiert von zwei stimmungsvoll gestalteten Heiligen. Die Szene ist in weichen Farben auf Leinwand gedruckt. Der üppig vergoldete, barocke Rahmen hebt das Kunstwerk und seinen detailreichen Hintergrund hervor.

Das Bild zeigt die berühmte „Sixtinische Madonna“ von Raffaelo Santi, hochwertig als Giclée auf Leinwand reproduziert. Zu sehen sind die Madonna mit Kind auf Wolken, zwei Engel darunter, flankiert von Heiligen. Der Rahmen ist barock, handgearbeitet mit detailreicher Blattmetall-Vergoldung.

Santi, Raffaelo: »Sixtinische Madonna« (um 1513), gerahmt

Zwei gemalte Engel mit Flügeln lehnen verträumt auf einer Kante und blicken nach oben. Der Hintergrund zeigt einen hellen Himmel mit weichen Wolken. Das Bild ist in warmen Beige- und Cremetönen gehalten und wird von einem silberfarbenen Holzrahmen mit Passepartout gerahmt.

Das Bild zeigt einen nachdenklich blickenden Engel mit roten Flügeln, der auf den Armen liegt. Der Hintergrund ist in warmen Beigetönen gehalten und wird von sanften Wolken durchzogen. Der Engel ist in einem silberfarbenen Holzrahmen mit weißem Passepartout und Glas gerahmt.

Santi, Raffaelo: »Zwei Engel«, gerahmt

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